...

Легенды камня

Купить билет
Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Фонд поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых представляют новый выставочный проект.<br>Экспозиция, расположенная в центральном зале главного здания музея, приурочена сразу к двум юбилейным датам в истории художественной обработки цветного камня на Урале, которые приходятся на 2026 год. Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Фонд поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых представляют новый выставочный проект.<br>Экспозиция, расположенная в центральном зале главного здания музея, приурочена сразу к двум юбилейным датам в истории художественной обработки цветного камня на Урале, которые приходятся на 2026 год.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Фонд поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых представляют новый выставочный проект.
Экспозиция, расположенная в центральном зале главного здания музея, приурочена сразу к двум юбилейным датам в истории художественной обработки цветного камня на Урале, которые приходятся на 2026 год.

Одна из них — 300-летие камнерезного искусства Урала, детища петровского времени. Первая мастерская по созданию декоративных предметов из цветного камня заработала в Екатеринбурге в 1726 году, ознаменовав появление знакового для Урала вида художественной промышленности, являющегося частью региональной идентичности и сегодня.

Вторая дата — 15 лет собранию Фонда семьи Шмотьевых, самой крупной коллекции произведений современных уральских художников-камнерезов. 

Большая часть демонстрируемых предметов создана в технике объемной мозаики: большие фигуры составлены из тщательно подобранных по цвету и рисунку и аккуратно подогнанных друг к другу каменных фрагментов. Также зритель познакомится с монокаменными произведениями — скульптурами из одного-трех блоков камня, художественный образ которых построен на природных особенностях материала. Здесь можно увидеть и камейную резьбу по кремню или кварцу, работы из крупных кристаллов и уникальные букеты, собранные из почти не тронутых резцом минералогических образцов.

Одна из них — 300-летие камнерезного искусства Урала, детища петровского времени. Первая мастерская по созданию декоративных предметов из цветного камня заработала в Екатеринбурге в 1726 году, ознаменовав появление знакового для Урала вида художественной промышленности, являющегося частью региональной идентичности и сегодня.

Другая дата — 15 лет собранию Фонда семьи Шмотьевых, самой крупной коллекции произведений современных уральских художников-камнерезов. Представленные на выставке работы созданы Студией камнерезного искусства «Святогор» (руководитель — Иван Голубев), Камнерезным домом Алексея Антонова, Академией камнерезного искусства Григория Пономарева.

Среди экспонируемых предметов — как уже знакомые зрителю, так и еще нигде не демонстрировавшиеся. Особенностью нынешнего проекта стало включение в него как композиций, созданных на сюжеты русских сказок или посвященных героям русской истории, так и впервые показываемых в Екатеринбурге работ, связанных с античной мифологией и литературными образами.

Большая часть демонстрируемых предметов создана в технике объемной мозаики: большие фигуры составлены из тщательно подобранных по цвету и рисунку и аккуратно подогнанных друг к другу каменных фрагментов. Также зритель познакомится с монокаменными произведениями — скульптурами из одного-трех блоков камня, художественный образ которых построен на природных особенностях материала. Здесь можно увидеть и камейную резьбу по кремню или кварцу, работы из крупных кристаллов и уникальные букеты, собранные из почти не тронутых резцом минералогических образцов.

Узнать о работах

Воевода, 2019 Студия камнерезного искусства «Святогор»
Автор модели и камнерез: Иван Голубев
Шлифовщик: Альберт Клевакин
Горный хрусталь с хлоритом, кварц
Образ опытного, умудрённого жизнью воеводы часто появляется в сказках. Так, у Александра Пушкина в «Сказке о царе Салтане» ратное войско появляется из пены морской под предводительством дядьки Черномора.
Воевода, 2019 Воевода, 2019
Чарка мёда, 2024 Академия камнерезного искусства Григория Пономарёва
Автор модели: Григорий Пономарёв
Камнерезы: Григорий Пономарёв, Илья Серухин, Игорь Трухин
Ювелир: Дмитрий Евдокимов
Моховой агат, мукаит, кремень, кварцит, яшма, агат, хризокола, окаменелое дерево, льдистый кварц, газганский мрамор, нефрит, серебро, тонировка
Модель скульптуры восходит к одноименному живописному произведению Константина Маковского. 
Чарка мёда, 2024 Чарка мёда, 2024
Святогор и Микула, 2011 Камнерезный дом Алексея Антонова
Автор модели: Иван Голубев
Камнерезы: Фарис Хайрланамов, Николай Скрипин, Игорь Голохвастов
Ювелиры: Анастасия Меркурьева, Павел Ветров
Пирит, халцедон, яшма, лазурит, кварцит, нефрит, окаменелое дерево, горный хрусталь, шайтанский переливт, долерит, родонит, скарн, металл
Мастера обратились к кульминации былины о Святогоре – древнем русском богатыре, невероятной силы жителе гор – и Микуле Селяниновиче – крестьянине-земледельце. 
Святогор и Микула, 2011 Святогор и Микула, 2011
Букет сирени, 2024 Иван Голубев
Азурит, кальцит, малахит, яшма, аметист
Новое прочтение камнерезной классики, предложенное в букетах, появилось благодаря присущей мастеру свободе взаимодействия с камнем. 
Букет сирени, 2024 Букет сирени, 2024
Воевода, 2019 Воевода, 2019
Воевода, 2019

Образ опытного, умудрённого жизнью воеводы часто появляется в сказках. Так, у Александра Пушкина в «Сказке о царе Салтане» ратное войско появляется из пены морской под предводительством дядьки Черномора.

Для создания головы воеводы мастер-камнерез выбрал необычный материал — крупный кристалл горного хрусталя, покрытый корочкой из мелких кристалликов хлорита. Стальной цвет и металлический блеск хлорита позволяют угадать в вершине кристалла шлем и спадающую с него кольчужную сетку за счёт использования приёма камейной резьбы. Многогранность образу придают внутренние трещины кварца. На их поверхностях вспыхивают радужные переливы. Эта особенность кристалла — природный дефект, но в руках мастера он тановится олицетворением глубоких раздумий и оспоминаний, в которые погружён персонаж.

Чарка мёда, 2024 Чарка мёда, 2024
Чарка мёда, 2024

Модель скульптуры восходит к одноименному живописному произведению Константина Маковского. Обратившись к наследию русского художника, камнерезы постарались передать с помощью камня присущее этому живописцу богатство фактур. 

Выбор мохового агата для парчового сарафана и резного кокошника определил сдержанный колорит работы. Ярким акцентом, притягивающим внимание к обрамленному ажурным кружевом из кварцита лицу, стал воротник-ожерелье из хризоколлы. Легкость образу придала закрепленная на кокошнике вуаль из льдистого кварца.

Святогор и Микула, 2011 Святогор и Микула, 2011
Святогор и Микула, 2011

Мастера обратились к кульминации былины о Святогоре – древнем русском богатыре, невероятной силы жителе гор – и Микуле Селяниновиче – крестьянине-земледельце. Перед нами момент осознания необходимости особых качеств – не горной мощи, а человеческих навыков – для того, чтобы поднять суму с «тягой земной». Образ былинного богатыря близок к иллюстрации, созданной художником Иваном Билибиным.

Сдержанной «земной» гамме материалов в костюме Микулы противопоставлен наряд Святогора: плащ из темно красной Яшмы, ярко-голубой лазурит попоны, обрамленной золотистым тигровым глазом, притягивают взгляд к кольчуге – образцу тончайшей резьбы по пириту. Обращает на себя внимание и решение основания скульптур: сказочная атмосфера создается во многом благодаря сочетанию роскошных травяных кочек из нефрита разных оттенков и блока халцедона с тончайшей корочкой кристаллов зеленоватых тонов.

 

Букет сирени, 2024 Букет сирени, 2024
Букет сирени, 2024

Новое прочтение камнерезной классики, предложенное в букетах, появилось благодаря присущей мастеру свободе взаимодействия с камнем. Отказавшись от традиционной узнаваемости растений, художник пошёл на определенный риск: в тщательно обработанной вазе распускаются невиданные цветы, созданные с минимальной обработкой минералогического образца. Умение раскрыть заложенное природой, сделать его видимым даже непосвящённому в мир геологии, позволяет создать настоящие «каменные цветы» — не делать имитацию живого, но раскрыть заложенную природой красоту.

...

Смотреть дома

Вересковый мёд
Вересковый мёд Академия камнерезного искусства Григория Пономарёва
Данила-мастер
Данила-мастер Студия камнерезного искусства «Святогор»
Шахматы
Шахматы Студия камнерезного искусства «Святогор»
Тройка
Тройка Студия камнерезного искусства «Святогор»
Саночки
Саночки Студия камнерезного искусства «Святогор»
Тамерлан
Тамерлан Камнерезный дом Алексея Антонова

Почитать и порисовать

Итоги выставки
Презентация с информацией об итогах выставки «Легенды камня»
3.09 Мбайт
Раскраска «Легенды камня»
Распечатывайте и раскрашивайте персонажей выставки «Легенды камня»
14.89 Мбайт
Брошюра «Легенды камня»
К 300-летию камнерезного искусства на Урале и 15-летию собрания Фонда семьи Шмотьевых
3.4 Мбайт

4 декабря 2025 –
19 апреля 2026

Адрес Екатеринбургский музей
изобразительных искусств
Екатеринбург, ул. Воеводина, 5
Ссылка на сайт площадки www.i-z-o.art
Часы работы музея СР-ВС: 11:00-19:00 (касса до 18:30)
ПН-ВТ: выходной
Билеты Бесплатно по будням – среда, четверг, пятница
В выходные и праздничные дни:
400 руб. – входной
200 руб. – льготный
4 декабря 2025 –<br>19 апреля 2026

Организаторы

logo
logo
logo